Виды искусства

Доклад №2

Искусство является одним из важных моментов человеческой жизни. С древних времён человек стремился подражать природе и создавать нечто такое, что могло бы походить на творения, которые он видел вокруг себя. Отсюда и наскальная живопись, и статуи, вырезанные из дерева. Многие учёные считают, что искусство возникло в процессе освоения окружающего мира.

В современном мире искусство занимает огромное место в культурной жизни человека. Часто определение «культурный человек» формируется из его способности разбираться в искусстве и ценить его произведения.

Искусство предполагает создание каких-либо произведений. В зависимости от того, какие материальные средства при этом используются, можно выделить три вида искусства: пространственные, временные, пространственно-временные.

1. Пространственные виды — это живопись, графика, скульптура, фотография, архитектура, дизайн.

2. Временные виды — произведения искусства созданы с помощью музыки и слова.

3. Пространственно-временные виды — театр, кино, телевидение, цирк.

Характеристика видов искусства

1. Живопись является одним из самых популярных видов искусства. Когда человек слышит слово «искусство», у него мгновенно возникают образы, связанные с картинами великих художников. В живописи произведения искусства создаются на какой-либо плоскости с помощью красок. Это могут быть не только картины, но и роспись стен и других поверхностей.

Графика также создаёт различные изображения, но только однотонные, используя лишь черты, штрихи, точки и другие подобные геометрические элементы.

Скульптура представляет собой создание пространственно-объемных форм. Скульпторы создают свои произведения из различных материалов: камня, гипса, дерева, бронзы, мрамора. В наше время к этим классическим материалам добавляются многие другие: металл, воск, пластик.

Фотографировать в современном мире способен каждый. Но сделать так, чтобы фотография стала произведением искусства, лишь некоторые

Профессиональные художники-фотографы выбирают не только объект фотосессии, но и обращают внимание на освещение, наклон и многие другие моменты

Архитектура с давних времён радует глаз человека. Существует множество стилей в данном виде искусства, которые характеризуются определёнными моментами.

Дизайн присутствует повсюду: в домах, садах, организациях, упаковках товаров, одежде. Дизайнеры всеми силами стремятся соответствовать все более возрастающему эстетическому вкусу человечества.

2. Музыка и литература играют в жизни каждого человека огромную роль. С детских лет люди знакомятся с устными и письменными формами данных видов искусства.

3. Театр включает в себя некоторые жанры: драма, балет, пантомима, опера.

Кино и телевидение являются относительно новыми видами искусства, оказывающими огромное влияние на человечество. Существует три жанра кино: игровой, неигровой и мультипликационный.

Цирк не все считают искусством. Но на самом деле это не так. Даже клоун, который кажется просто дурачится на арене, играет свою роль не хуже, чем актёр театра или кино.

Все виды искусства важны для развития и совершенствования человека.

Популярные темы сообщений

• Олень
  Виды домов в майнкрафт

  Одно из прочных мест в мифологии и человеческих шутках занимает олень, а точнее его рога. В народе давно закрепилась шутка, что если жена изменяет мужу, то у того появляются рога, и на него говорят, что он олень.

• Отто фон Бисмарк

  В истории немало великих личностей, результаты дел которых, поражают не только величием, но и неоднозначностью. Одним из таких был видный политический деятель Германии Отто фон Бисмарк.

• История дробей

  Первым пристанищем дробей считается древний Египет или же Вавилон. Однако первые дроби сильно отличались от современного варианта, а их смысл заключался вообще в другом. Дробями их считают, потому что они имели очень

Где и кому нужна история искусства?

Можно уверенно сказать, что история искусства нужна любому культурному человеку. Даже если вы не горите желанием распознавать художников по взмаху кисти или авторство оперетт по первым аккордам, в современном мультикультурном мире очень желательно иметь представление об искусстве разных периодов и регионов.

А уж если вы работаете с людьми, базовые знания об искусстве вам просто необходимы. Просто потому, что в центре внимания большинства произведений искусств – человек, его мысли и переживания, эмоции и желания. Изучив историю искусства, вы научитесь лучше понимать людей каждый день, изо дня в день и в самых разных обстоятельствах.

Кому пригодится история искусства:

• Менеджеры, управленцы, собственники бизнеса.
• Работники сферы обслуживания.
• Преподаватели школ, вузов, колледжей.
• Психологи, социологи, философы.
• Журналисты, обозреватели, корреспонденты новостных редакций.
• Завсегдатаи культурных мероприятий.
• Любители театра, живописи, архитектуры.
• Все, кто работает в совместных предприятиях.
• Все, кто общается в мультикультурной среде.
• Все, кто часто путешествует за рубеж.

Предполагается, что профессиональные историки, археологи, искусствоведы и культурологи познакомились с историей искусства на этапе обучения в вузе, и знают ее в объеме гораздо большем, чем может вместить в себя экспресс-курс, построенный по схеме «1 эпоха = 1 урок». Если это почему-либо до сих пор не так, очень рекомендуем пройти наш курс и хотя бы в общем и целом компенсировать пробелы в знаниях.

Пластические или пространственные виды искусства

Изобразительное искусство

Этот вид творчества имеет целью воспроизведение окружающего мира и ощущение его визуально. Ради этого вида искусства многие художники бросали спокойную, сытую жизнь и сгорали на алтаре искусства. Работы мастеров становились причинами политических столкновений и воин. Коллекционеры готовы были навлечь на себя проклятие. Вот на что готовы люди ради искусства.

• Живопись. Искусство изображать действительность красками. Она представляет собой предметы, изображённые разноцветной палитрой на поверхности. Художник может выражать свой внутренний мир и эмоции на холсте, мольберте и картоне. Этот жанр подразделяется на несколько видов: станковый, монументальный, миниатюрный.
• Графика. Искусство изображать предметы штрихами и линиями. С одной стороны, этим могут заниматься и взрослые, и дети, имея только лист бумаги, краски, карандаши. Но не всё так просто, и ошибаются те, кто считает, что графика общедоступна. Это сложный вид, которому нужно обучаться при желании стать мастерами этого дела. Художник наносит штрихи, линии и пятна на плоскости (дерево, металл, сооружения, картон и так далее), используя одну — две цветовые гаммы (в некоторых случаях, можно воспользоваться и большим количеством). Этот жанр подразделяется на несколько видов: станковый, компьютерный, журнальный и газетный, книжный, прикладной и промышленный.
• Скульптура. Художник выражает свои произведения из твёрдых и пластичных материалов, имеющих объёмную форму. Запечатлённые произведения в материалах способны передать жизненный облик предметов творения. Этот вид подразделяется на несколько видов: скульптура малых форм, монументальный, станковый, мелкая пластика и монументально — декоративный.

Конструктивное искусство

Мастер выражает своё творчество в воспроизведении художественных построек, организующих пространственно-предметную окружающую нас среду, при этом ничего не изображая. Подразделяется на два жанра:

• Архитектура. Основывается на жизни, взглядах и идеологии общества и легко приспосабливается к перемене стиля в различные исторические периоды жизни. Этот жанр подразделяется на несколько видов: градостроительство, ландшафтная и архитектура объёмных сооружений.
• Дизайн. Это эстетический символ современного мира. Создавая шедевры, проектировщик закрепляет своим творчеством стиль эпохи. Он подразделяется на несколько жанров: выставочный, предметный, ландшафтный, дизайн интерьера, одежды и книг.

Декоративно-прикладное творчество

Творческие произведения данного искусства имеют практическое употребление в повседневной жизни. Основой этого искусства являются различные отрасли творческой деятельности, направленные на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Подразделяется на несколько видов:

• керамика;
• ковка;
• стекло;
• гобелен;
• глиняная игрушка;
• шитьё;
• аппликация;
• стеганые изделия;
• художественная обработка кожи;
• ткачество;
• витраж и многое другое.

Ошибочное написание слов «искусство» и «искусственный»

Как было рассмотрено выше, возможен лишь один вариант написания − «искусственный». Тогда как «исскуственный» − неверно написанное слово. Но в данном случае возможны и иные ошибки. Случается, что удвоение «с» происходит дважды: «исскусственный». Это, конечно же, грубая ошибка.

Наличие безударной гласной в корне говорит о том, что при написании возникает выбор между «е» и «и»

Редко, кто напишет «ескуственный» или ескусство», но такая ошибка возможна, и на этот факт следует обратить внимание. Проверить написание гласной, поставив ее под ударение, не удастся

Поэтому проверка осуществляется также с помощью словаря.

Еще одна ошибка кроется в суффиксе. В данном случае перед нами суффикс «-енн-», который, по правилам русского языка, пишется с удвоенной «н», в отличие от суффикса «-ин-», который пишется с одной буквой «н». Таким образом, недопустимо написание: «искуственый», «искуствиный» или «искуствинный».

Таким образом, были рассмотрены все варианты ошибочного написания слов «искусственный» и «искусство» и выявлены правильные способы, которые следует хорошо запомнить, чтобы писать грамотно и без ошибок.

Где на самом деле хранится искусство

В живописной женевской промзоне, где находится крупный железнодорожный узел приема и отгрузки контейнеров со всех концов Европы, а заодно и евротрасса 95, высится серое здание из бетона и стекла. Это Женева Фрипорт, где на 3,5 тыс. кв.м. хранятся разнообразные предметы искусства, общая стоимость которых составляет порядка 100 млрд. долларов. Удобство этой локации объясняется близостью ярмарки Art Basel, а также особыми взаимоотношениями, сложившимися между держателями активов и швейцарскими властями. Таких специализированных складов для предметов искусств в мире несколько, они есть в Сингапуре, Люксембурге, Монако, штате Делавэр в США, словом — там, где действует особая система налоговых льгот.

Фрипорт в Женеве

(Фото: geneva-freeports.ch)

«Если это названо искусством, значит оно — на моем складе», — говорит основатель и руководитель проекта Делавэр Фрипорт Фриц Дитль. Его клиентуру составляют коллекционеры произведений искусства, инвесторы, галереи, художники и музеи, которые платит за безопасное, выгодное и незаметное хранение ценностей, чья стоимость измеряется эстетическими категориями. Фриц обещает всем высокую степень физической и кибер безопасности, а также обеспечивает тщательно контролируемый микроклимат фрипорта — это около 21 градуса по Цельсию при относительной влажности 50%, идеальные условия для сохранения произведения искусства. Даже погрузочные платформы здесь специальным образом нагреваются и охлаждаются.

Делавэр — крупнейший фрипорт для хранения предметов искусства в мире. Когда клиенты хотят посмотреть на свои работы, их приглашают в холл «для свиданий» с климат-контролем. Их искусство, которое отслеживается в цифровом виде с помощью штрих-кодов и защищенной базы данных, извлекается и выставляется для их просмотра. К тому же хранилище находится в специальной федеральной зоне внешней торговли, где нет налога с продаж, — здесь очень удобно торговать искусством, а чтобы и в дальнейшем избежать таксы, тут же оставлять приобретение на хранение.

Склад фрипорта Delawere

(Фото: delawarefreeport.com)

Искусство в интерьере и стили декора

Чтобы скульптура гармонично вписывалась в обстановку, ее нужно подбирать в стилистической гармонии с оформлением интерьера. Так в классический декор хорошо добавить гипсовых масок, античных скульптур из мрамора, бюстов знаменитостей.

Скульптура из гипса в классическом инетрере

Место фарфоровых ангелочков, потешных зверюшек, пастушков, пасторальных сценок – в провансе и рококо.
Русский стиль наполняется деревянными и глиняными фигурками, с росписью в технике гжель, а также матрешками и т.п.

Матрешки в интерьере

Восточные интерьеры – царство костяных и бронзовых фигурок драконов и других мифических существ.

Восточная скульптура в интерьере

Минимализм приемлет только изделия из металла натурального, некрашеного дерева, керамики, причем статуи должны иметь лаконичную форму и поражать плавностью линий. Изображать они могут не только животных или людей, но и какую-нибудь абстракцию. Допустимо искусство скульптуры вводить в домашний интерьер копиями мировых шедевров. В этом скульптура имеет неоспоримое преимущество перед картинами.

Скульптура Венеры Милосской в интерьере

Немотивированные функции искусства

Функции искусства подразделяются на две разновидности: мотивированную и немотивированную. В зависимости от состояния человека, автора и восприятия мира, создаются те или иные произведения, которые можно разделить мотивацией или ее отсутствием.

К немотивированным относят те, которые созвучны природе человека и не имеют в основе утилитарности.

Поиск гармонии, уравновешенности и ритма

Человек стремится к обретению гармонии на подсознательном уровне. Ему нравится это состояние, и оно не обязательно должно содержать практическую ценность. Под влиянием процесса поиска умиротворенности человек выбирает для себя стезю, в которой ему будет комфортно и которая позволит ему возвыситься над реальностью путем создания собственного ритма и равновесия.

Воображение

Посредством воображения человек начинает поиск символов и образов, помогающих достичь совершенства в создании произведений искусства и их восприятии. Конечный образ, созданный мастером, может не соответствовать стандартным и общепринятым понятиям, но будет продиктован автору внутренним ощущением. Логические представления могут быть заменены авторской эстетической концепцией и идти вразрез с рациональной идеей.

Ощущение загадочности

Когда человек соприкасается с искусством, он нередко испытывает ощущение загадочности. Музыка, стихотворение, художественное произведение создают таинственность и уводят в неизвестность. Человек, соприкоснувшийся с ними, начинает мечтать, видит некие образы и ищет их значение. Возникновение этого ощущения всегда влечет и создает предвкушение прекрасного.

Ритуальные и символические

Среди немотивированных функций искусства выделяется особый тип — ритуальные и символические. Они являются частью системы определенных событий, принятых в национальных культурах разных народов. Происхождение ритуалов и их преемственность относят к отдельным жанрам, присущим каждому народу и нации. Символы и ритуалы как правило не имеют утилитарной цели, но обладают особым смыслом для тех, кто им поклоняется. Они обязательны к соблюдению, передаются от поколения к поколению как аксиомы, знания рода и не подвергаются критике.

Подходящие для детского творчества занятия

Декоративно-прикладное творчество для детей включает в себя вышивание и вязание, выжигание по дереву и ткани, бисероплетение и макраме, а также многое другое. Существует большое количество кружков, в которых проводят обучение этим и прочим видам изобразительного искусства. Кроме того, этим занимаются в школьных классах на уроках технологии и изо. Занятие в этом роде можно придумать и самым маленьким. Например, в группах детского сада активно осваивают аппликации и лепку.

Вышивание и вязание

Из разнообразных видов рукоделия одним из самых известных является вышивание. Процесс украшения ткани узорами или целыми картинами увлекает и успокаивает. Для работы обычно достаточно самых простых и дешёвых материалов — ткани, иглы с ниткой, ножниц и пялец для удобства и ровного натяжения основы.

Вышивают чаще всего крестиком или бисером. Но существуют и менее распространённые техники, как, например, вышивка гладью или лентами. Украшенную ткань можно поместить в рамку и использовать как картину или превратить в декоративную салфетку. Также распространено вышивание на одежде. Даже самую обычную футболку можно превратить в уникальную дизайнерскую вещь.

Вязание — не менее интересный вид рукоделия. Вяжут обычно с помощью следующих несложных инструментов:

• крючок;
• спицы;
• игла;
• вилка (толстая согнутая проволока).

Выжигание по дереву и ткани

Пирография по дереву — отличный метод создания необычных картин. Сам термин буквально расшифровывается как рисование огнём. Это прекрасный способ привлечь детей. Мастера, который занимается выжиганием, называют пирографистом, а прибор, с помощью которого он работает, — пирографом. В составе этого устройства горячей гравировки обязательно присутствует один из следующих элементов:

• Раскалённая игла — самый распространённый вариант, с помощью которого на древесину и наносится рисунок.
• Духовая горелка есть в приборах для работы в технике новосибирской тоновой пирографии. Она позволяет пользоваться огнём как кистью.
• Собирающая линза работает лишь в ясную погоду. Когда в неё фокусируются солнечные лучи, на обрабатываемой поверхности появляется яркое пятно. Двигая линзу, можно проводить линии. Чтобы работа получилась, деталь должна быть не менее 5 см в диаметре. Но нужно помнить, что от размера линзы зависит сила выжигания. Если она будет слишком большая, дерево загорится.

Если пирография производится по ткани, то её называют гильошированием. Для этого рукоделия подходит тот же пирограф, что и для выжигания по дереву. В качестве основы выбираются материалы, плавящиеся при горении и становящиеся клейкими. Такими характеристиками обладают синтетические ткани:

• искусственный шёлк;
• атлас;
• капрон;
• нейлон;
• бархат.

Бисероплетение и макраме

Любое плетение заключается в создании жёстких конструкций из изначально мягкого материала. Обычно детям нравится заниматься бисероплетением. Бусины изначально прочные, поэтому удобны в работе. Кроме того, бисер яркий. В его ассортименте множество цветов и эффектов, а, значит, из него получаются красивые поделки и украшения.

Другая интересная техника плетения называется макраме. Она основывается на создании узелков на прочной, но податливой нити. Лучшими материалами для макраме считаются:

• пеньковая и льняная верёвки;
• шпагат из бумаги;
• шёлковая леска;
• плоская тесьма;
• сизаль;
• льняные, хлопчатобумажные, шёлковые или синтетические нити.

И бисероплетение, и макраме считается приёмами полуплетения, поскольку в нём сочетается несколько способов скрепления (наматывание, связывание, перевязывание).

Аппликация и лепка

Картинки, созданные в технике аппликации, отличаются от обычных рисунков и наверняка принесут большую радость малышу в процессе их создания. Для занятия не нужно затрачивать много средств. Обязательно понадобится материал-основа, в качестве которого можно выбрать белую или цветную бумагу. Ещё лучше взять картон, так как он прочнее.

На фон наклеиваются вырезанные из бумаги ткани или кожи элементы. Также можно использовать бисер, кусочки войлока или меха и даже пластилин. В итоге получается объёмное изображение. Такая деятельность развивает умственные и творческие способности ребёнка.

То же касается и поделок из пластилина или глины, получающихся посредством лепки. Занятие развивает мелкую моторику и само по себе является очень увлекательным. С его помощью осваиваются начальные техники создания скульптур. При желании и должном усердии с возрастом ребёнок может научиться создавать самые разнообразные изделия — от маленьких фигурок до монументальных произведений.

Инна Соловьева, «С мамой о прекрасном», в двух томах

Уже исходя из названия книг становится понятным, что они предназначены для семейного домашнего чтения, когда взрослые и дети вместе могут погрузиться в мир искусства. Эти книги представляют собой небольшие литературные эссе о разных художниках. Да, написано довольно кратко, но в этом кроются важные детали жизни и творчества человека: как задумывалась композиция, как грунтовался холст, как приходил образ и чем, например, Тициан отличается от Боттичелли.

Плюс этих книг в том, что они удивительно интеллигентны, в них есть популярная и научная информация, где художественные образы понятны, доступны и очень интересны. А еще здесь хороший подбор иллюстраций.

Ключевые виды искусства

Литература

Наверняка в школе — это один из самых нелюбимых предметов, хотя многое, если не всё, зависит тут от учителя. Читать какие-то произведения, потом еще их обсуждать и писать сочинения на какие-то темы…. Уф… Жесть!

Однако на самом деле именно литература развивает гуманистическую составляющую человека. Основы морали, умения четко излагать свои мысли устно и письменно, умение строить речь — всему этому можно научиться на уроках литературы.

Литература же, как вид искусства, отличается от других тем, что автор использует ряд инструментов, которые и составляют ее черты.

Условность. Литературный герой, или мир, изображаемый в произведении — всегда придуман автором. Да, он в какой-то мере отражает объективную реальность. Но в большей степени — он отражает вымысел автора, его представления о реальности.

Жизнеподобие. Автор литературного произведения может использовать жизнеподобие, когда его герои и мир кажутся такими, каков он вокруг нас. Собственно на реализме строятся многие современные детективы, триллеры, ужасы, или комедии Жизнеподобие выражается в том, что автор может ссылаться на какие-то достоверные данные, которые он услышал от очевидца (как в Капитанской дочке А.С. Пушкина), или может приводить целые выдержки из дневника героя, или выдержки из якобы реальных статей в газетах.

Фантастика. Это инструмент, с помощью которого автор произведения строит реалии в произведении на основе невозможных и неправдопобных вещей, которые в реальности пока нет, или совсем нет. Например, всякие киберпанковские романы построены на таком принципе.

Комбинируя разные инструменты, автор выступает творцом, богом для героев своего произведения. Наверное именно это искушение, ну и, конечно, стремление реализовать свою идею  — и привлекает авторов писать многостраничные романы.

Архитектура

Архитектура отражает не просто интеллектуальное развлечение. Оно нацелено на жизнеобеспечение людей: нам надо где-то жить. Раньше первобытным людям жилищем служили пещеры, или примитивные землянки, или хижины.

Храм Лотоса. Дели. Индия

Сегодня — архитектура не только удовлетворяет потребность людей в жилье, работе, отдыхе, но и служит эстетическим инструментом — вызывает позитивные эмоции: удивление, восхищение.

«Хан Шатыр». Астана, Казахстан

Я, конечно, понимаю, что когда вы смотрите на унылую пяти-, десяти-, двадцатипяти этажный дом, он у вас не вызывает особых положительных эмоций, кроме тех, что в этом доме находится Ваш дом — квартира, или комната.

Обычная «хрущевка». Россия. Массовое место пребывания россиян.

Но в современном мире считается, что здание должно само по себе вызывать положительные эмоции. Именно поэтому столицы современных государств реализуют умопомрачительные проекты, которые подчеркивают уникальность данного города.

Многоквартирный дом в Словении

Кстати, именно сегодня, на мой взгляд, в развитых странах мира стали строить архитектурные произведения, невзирая на традиционные каноны. Лично на меня глубокое впечатление произвел в свое время роман Айн Рэнд «Источник». Рекомендую каждому, кто хочет прочесть нечто особенное! Там как раз про архитектуру, и как сложно внести что-то действительно новое в массовое сознание людей.

Фильтрация искусства

Скупая научная формулировка вас не устраивает? Не удивительно. У большинства людей слово «искусство» четко ассоциируется с такими словами как «прекрасное», «творчество», «умение», «мастерство», «шедевр», но никак не с термином «неструктурированная информация». Всё это можно объяснить, чуть подробнее, разобравшись в процессе создания произведений искусства.

Современные авторы порой творят ужасные по качеству и содержанию вещи, но тем не менее считаются частью искусства. У настоящих ценителей эти факты не вяжутся в голове. Искусствоведы даже придумали специальные категории «современное искусство» и «высокое искусство», чтобы отделить одно от другого. Хорошее, доброе, вечное не должно стоять в одном ряду с плохим, злым и сиюминутным.

Но и то, и другое является искусством. И не нужно думать, что «современное» — это обозначение только того, что появилось в наш XXI век. Непотребные картины, книги, статуи продавали на рынках ещё с незапамятных времен. Возможно, даже в каменном веке были наскальные рисунки подобного рода. Только все эти творения, направленные на удовлетворение текущих нужд, не сохранились до наших дней. Когда пена современности оседает, всё временное испаряется, остается только сухой остаток из самых лучших шедевров.

Так устроено искусство: творцы создают произведения самых разных стилей, направлений, качества, но в копилку культуры попадают только лучшие экземпляры – шедевры. Мастера своего дела изначально нацелены на такой результат – оставить след в культуре, потому рассматривают в своих произведениях вечные темы, которые будут актуальны и современникам, и потомкам. В памяти людей неприятные и незначимые события быстро забываются, по чисто психофизиологическим причинам, надолго запоминаются только приятные или яркие воспоминания, дающие эмоциональные силы при каждом воспоминании. Потому-то все классические произведения кажутся нам такими чудесными, и по той же причине мы связываем воедино слова «искусство» и «прекрасно». Входные фильтры культуры устроены так, что в неё попадает только то, что соответствует общечеловеческим ценностям, способствует дальнейшему развитию человечества.

С такой точки зрения весь спор искусствоведов сводится к тому, какую часть искусства считать искусством: всё многообразие неструктурированной информации, либо только то, что уже прошло через фильтры общечеловеческих ценностей.

Темпы нашей жизни ускоряются с каждым годом. Срок, по которому можно определить, попало ли произведение в классику, сократился буквально до 10-20 лет. Отделять вечное от сиюминутного однозначно нужно, но для этого необходимо изучать обе стороны искусства, а не отгораживаться от современных веяний. Ведь это мы всем человеческим сообществом решаем, что будут смотреть потомки, а что растворится в пучине времен. С каждым годом информации появляется всё больше, а времени на её сортировку дается всё меньше. Из-за этого странные и несуразные произведения вдруг получают высокий титул классики. В структуре и в оценке искусств стоит навести порядок, чтобы большее количество людей могло участвовать в этом процессе, и чтобы культурные фильтры справлялись со своей задачей так же хорошо, как это было до наступления цифровой эпохи.